Biographie

Lu Luo - Artistes - Galerie LeRoyer

L'artiste chinoise Lu Luo est née en 1971 à Si Chuan, une province du sud-ouest de la Chine. Elle a étudié au Si Chuan College for Visual Arts à Chongquin, une ville située plus à l'est. C'est là qu'elle a rencontré son futur mari, Zhuang Hong Yi. Avec lui, elle est partie pour les Pays-Bas en 1992, où ils ont poursuivi leur formation artistique à la Minerva Art Academy de Groningue. 

Actuellement, ils partagent leur temps entre leur studio en Chine et leur résidence en Suisse.

L'œuvre de Luo se caractérise par le motif récurrent des kimonos chinois classiques et des costumes de théâtre tirés de pièces de théâtre et d'opéras chinois originaux. Elle place la forme prononcée de ces costumes traditionnels dans un espace généralement large et bidimensionnel qui recouvre entièrement la peinture.

Elle le fait de différentes manières et avec différents matériaux. Au début, elle utilisait les tissus originaux de ces magnifiques costumes directement sur la toile. Mais, peu à peu, elle a développé d'autres méthodes et d'éléments d'image lui permettant d'incorporer les formes caractéristiques, les motifs et les symboles spécifiques qui ornent les vêtements. Par exemple, les peintures peuvent être recouvertes de bandes de papier ou de parties d'emballages en carton chinois préimprimés, créant ainsi une composition de surfaces rappelant les pièces de théâtre. Elle utilise aussi régulièrement du papier de riz coloré avec lequel elle forme de minces rouleaux qu'elle fait courir parallèlement les uns aux autres. D'une certaine manière, ces bandes peuvent faire référence aux fils épais qui créent les formes. Elle crée en quelque sorte un nouveau tissu pour recréer des kimonos.

En combinant des couleurs distinctes et des expériences de forme avec la forme du kimono ou avec d'autres éléments visuels explicitement chinois, Luo crée un pont entre la culture occidentale et orientale. L'accent mis sur le plan bidimensionnel, qui est un fait explicite dans la culture asiatique, entre ainsi en dialogue avec la nature matérielle prononcée de l'œuvre ; l'utilisation de matériaux quotidiens et non artistiques dans l'œuvre d'art est un trait caractéristique des arts visuels qui s'est surtout développé dans le monde culturel occidental depuis la seconde moitié du 20e siècle.