Le papier recyclé est au cœur de la pratique de Ko depuis des décennies, et elle explique que l'animisme Shinto japonais et le culte des arbres ont eu une influence sur son "usage économe des matériaux". Ko affirme qu'elle "recycle souvent le papier recyclé en réutilisant des rouleaux de papier installés précédemment pour d'autres installations, qui sont ensuite emmenés chez un recycleur une fois leur vie utile terminée".

La Galerie LeRoyer est ravie de présenter une exposition FOCUS mettant en vedette des collages fascinants de Melora Hardin. Les collages de l'artiste seront présentés dans une galerie pour la toute première fois.

Net Zero présente un voyage de découverte transformateur qui donne vie au thème de l'exposition à travers son essence créative et ses éléments de conception, englobant la conservation des œuvres d'art, la communication spatiale et la conception graphique.

L’artiste urbain montréalais Stikki Peaches s’est retrouvé dans l’ouverture télévisuelle du Grand Prix de Formule 1 du Canada dimanche, sur la chaîne britannique Sky Sports.

Red Marten | València (EFE).- Javier Malavia et Joan Coderch ont rencontré les «héros du patrimoine» lorsqu'ils ont vu à la télévision ceux qui protégeaient, avec du plastique et du papier, des statues dans les villes ukrainiennes pour éviter leur destruction par des bombes, une enveloppe que les deux Prix Reina Sofía ont transformée en trois sculptures solidaires.

Ces dernières années, Mária Švarbová est devenue l'une des artistes slovaques les plus célèbres au monde. Ses photos se vendent des milliers à des dizaines de milliers de dollars, elle collabore avec des marques connues comme Apple, prépare une exposition personnelle au Danubien et noue actuellement un accord avec un milliardaire américain encore inconnu. Et même ainsi, il semble que Švarbová ne fait que commencer.

La poétique de Willy Verginer, l'un des plus importants sculpteurs italiens et étrangers, et le thème du jardin d'Eden de la Divine Comédie se rencontrent dans l'église de San Barnaba à Bondo. Ouvrant un dialogue avec le présent, cette exposition intitulée "Le jardin perdu ; le purgatoire et l'anthropocène" constitue la deuxième étape d'une trilogie que la commune de Sella Giudicarie consacre au 700e anniversaire de la mort du poète suprême. Elle se déroulera du 15 juillet au 28 août 2022. 

Nicolas Lemieux a conçu un projet énorme qui se décline en plusieurs volets dont la première étape est la création d’une œuvre musicale symphonique en hommage à Jean Paul Riopelle dont on célébrera le centenaire de la naissance en 2023. L’œuvre, composée par Serge Fiori et arrangée par le Torontois Blair Thompson, sera enregistrée au cours du mois de juin avec l’Orchestre symphonique de Montréal et l’album sera lancé officiellement en novembre. Une première série de trois spectacles multimédias avec l’OSM est aussi programmée à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts dans le cadre du festival Montréal en lumière en février prochain. La conception visuelle et la mise en scène du concert ont été confiés à Gabriel Poirier-Galarneau.

L'expérience psychédélique est arrivée au festival culturel de mai aux mains de Rogelio Manzo avec "Fractal Anatomies", une exposition picturale qui remplira le musée Raúl Anguiano (MURA) d'un voyage coloré à travers des visages et des silhouettes qui exposent la vision de l'artiste de personnages qui invitent à l'exploration de la condition humaine.

"Mon travail parle principalement de la condition humaine, il est parfois très grotesque, d'autres fois il est très agréable à l'œil. J'utilise différents matériaux, je fais une sorte d'assemblage, en essayant de construire l'espace, l'image de la personne représentée."

En moins de deux jours, une affiche que le peintre Ole Aakjær a mise en vente mercredi après-midi a rapporté plus de 3,5 millions de couronnes danoises. Après seulement deux jours, la vente de l'affiche a rapporté 3 542 000 couronnes. De l'argent qui va sans compter au travail humanitaire de l'Unicef en faveur des enfants ukrainiens.

Willy Verginer fait partie d'une exposition collective au Zheijang Art Museum présentée avec la collaboration de l'Institut culturel italien de Shanghai et intitulée "Gazing of Tranquility" du 1er janvier au 20 février 2022.
Aux côtés de 7 autres artistes, cette exposition présente des expressions majeures de l'art contemporain italien. Ces œuvres sont liées à Val Gardena, berceau sud-tyrolien de la culture ladine, et ont pour dénominateur commun le bois, matériau utilisé pour donner corps à des représentations humaines archétypales, signes d'une sacralité de la nature perpétuellement violée.
L'exposition a également été conçue au nom de l'ancien lien entre l'Italie et la Chine, un lien riche en échanges d'idées, de connaissances et de biens matériels, qui remonte au troisième siècle avant Jésus-Christ, lorsque la route de la soie a commencé à relier l'Occident et l'Orient.

Nous avons passé deux minutes avec Danny pour en savoir plus sur son parcours, ses inspirations créatives et les œuvres récentes qu'il admire.

En tant qu'artiste, où il se fait appeler Dan Alva, il consacre son temps à la création d'œuvres d'art et a exposé ses travaux personnels dans un certain nombre de salons nationaux et internationaux, notamment la prestigieuse foire Art Basel. Né à Miami, Dan Alvarez a fréquenté l'Art Institute of Miami, où il a étudié le graphisme et la publicité. 

« Je n’ai pas trop perdu la main, mais je manque de courage ! Je suis vieux. »

Dans Saint-Henri, un grand atelier silencieux continue d’être le refuge créateur du peintre Claude Tousignant, âgé de 88 ans. Fasciné par la lecture, son occupation principale, il trouve encore un peu d’énergie pour créer… Nous l’avons rencontré. On passe sous une porte de garage légèrement remontée. Et là, pas d’auto, que des pots ! De la peinture, des solvants, toutes sortes de produits recouvrent tables et comptoirs de cette première pièce de l’atelier de Claude Tousignant.

Exposition extérieure au parc Morgan
Les Luniphantesques est une œuvre in situ réalisée par l'artiste Dominic Besner, dont la composition ludique rejoindra petits et grands. Pour réaliser son intervention artistique, Dominic Besner a choisi d’utiliser la technique de l’anamorphose, qui consiste à transformer une image à première vue méconnaissable, mais dont la figure initiale est restituée lorsqu’elle est observée dans un angle unique et dans une position bien précise. Souvent, le regard est orienté à l’aide d’un viseur, d’une lunette télescopique ou d’un miroir. Au parc Morgan, vous pourrez apprécier la création dans son ensemble grâce à la lunette installée à l’extrémité sud-est du parc.
L'œuvre est éphémère de par le médium utilisé sur les arbres, qui est une peinture de lait 100 % naturelle, écologique et biodégradable. Elle disparaîtra donc progressivement en fonction des caprices imposés par Dame Nature.
La création de cette œuvre publique a été rendue possible grâce au soutien du Conseil des arts de Montréal.

Travelling and the Coop Vidéo de Montréal are pleased to announce the U.S. premiere of La Marche, written, directed and produced by multidisciplinary artist Yoakim Bélanger. This short animated film, entirely hand-painted in India ink and pencil at six frames per second, took five years to create. It shows women of all ages emerging from the shadows and walking together towards a light source.

Les sculpteurs Coderch et Malavia ont vu leurs pièces de bronze s'envoler à travers le ciel couvert suédois pour atteindre leur nouvelle demeure, le festival de sculpture "Skupltur i Pilane", l'un des rendez-vous les plus importants du monde de l'art, qui a ouvert ses portes au public le 15. Le duo formé par le Catalan Joan Coderch et le Basque Javier Malavia a été invité à exposer ses œuvres aux côtés de certains des sculpteurs les plus renommés de la scène internationale, tels que Tony Cragg ou Jaume Plensa.

L'artiste danois Ole Aakjær n'a découvert sa passion pour l'aquarelle qu'il y a sept ans. Aujourd'hui, il a été invité à exposer ses œuvres en Chine, ce qu'il ne pensait presque pas être possible pour un artiste sans formation universitaire. Au média danois Jydske Vestkysten, Ole Aakjær raconte comment son art a été découvert par une petite femme chinoise à New York.

Avant de devenir artiste, ce Danois de 58 ans a eu une longue carrière dans le secteur de la publicité, mais par pure coïncidence, il a découvert pendant ses vacances d'été en 2014 qu'il trouvait la paix en faisant de l'aquarelle. Quelques mois plus tard, il a réglé son entreprise pour se consacrer à l'art.

Le virtuose de l'aquarelle Ole Aakjær fait l'objet d'expositions personnelles dans des musées en Chine et au Danemark avant une grande exposition à New York.

Des dizaines de petites baleines nagent sur et autour du visage d'une jeune femme qui fixe le spectateur avec attention. Ses lèvres rouges et pulpeuses surplombent une seule fleur rouge qui orne son cou. Ses traits sont si précisément articulés que son visage ne se perd pas dans la superposition animée de la vie marine. La composition est harmonieuse et élégante, exigeant un examen attentif de ses traits et de la façon dont ils sont liés à la multitude de mammifères miniatures. 

(Article en anglais) Des grappes de sphères en bois jaillissent du bout des doigts et du corps des enfants dans les sculptures poétiques de Willy Verginer. L'artiste italien (précédemment) oppose des sculptures réalistes de figures adolescentes à des éléments de fantaisie et d'imagination. Les formes qui évoquent les jeux de l'enfance sont accompagnées d'épaisses bandes de peinture monochromatique qui enveloppent les sculptures et les coupent en deux à des endroits inhabituels.
 

Nous sommes fiers d’avoir récolté et fait don de 10,000$ à Food Banks Canada - Les Banques Alimentaires du Québec.

Merci à nos cients et amis d’avoir soutenu notre campagne “On Fait Notre Part” !

Merci à nos artistes d’exception Rock Therrien, Marie-Josée Roy, Ognian Zekoff et Yoakim Bélanger.

Dès son plus jeune âge, l’artiste visuel Yann Normand a été exposé au milieu des arts. Fils d’un père designer d’intérieur et d’une mère qui s’adonnait à la peinture et au dessin, il a grandi en étant entouré de crayons, de pastels et de peinture à l’huile, mais aussi d’échantillons de tapis et de céramique.

Du 10 septembre 2020 au 29 novembre 2020, Anke Eilergerhard présentera son travail à la Kunstsammlung Neubrandenburg dans une exposition intitulée "You & Me".
Ses sculptures combinent des controverses telles que la tradition et la modernité, l'industrie et la fabrication, l'émergence et la décadence, l'équilibre et la perte de la même chose, la féminité et la masculinité. C'est peut-être précisément le jeu de ces dualismes qui rend l'œuvre d'Anke Eilergerhard si particulière et en même temps si difficile à appréhender.

Article de My Modern Met sur la dernière série de Philip Barlow. Pour lire l'article, cliquez sur le lien ci-dessous. Philip Barlow aura une exposition solo à la Galerie LeRoyer cet été.

Article de Creative Boom sur la dernière œuvre de Philip Barlow. Pour lire l'article, cliquez sur le lien ci-dessous. Philip Barlow aura une exposition solo à la Galerie LeRoyer cet été.

Marie-Josée a contribué à cette 8ème édition de La Voix en créant 4 oeuvres pour les 4 membres du jury. Utilisant sa technique de transfert d'image sur aluminium et son grinder, elle voulait mettre en avant ce que'elle percevait de leur personnalité. Vous pouvez voir les 4 oeuvres en cliquant sur le lien ci-dessous, ce qui concerne Marie-Josée Roy commence à 7"14.

Rock Therrien a été remarqué par le blog Basically Beautiful dans le cadre de leur reportage sur les foires d'art Art Basel / Scope qui ont eu lieu du 3 au 8 décembre dernier à Miami.
Pour voir les photos et les œuvres qui ont été remarquées par les rédacteurs, cliquez sur le lien ci-dessous.

Treating Ali Alışır’s artistic practice in periods, the book reveals the visual-imaginative journey of his individual civilizational narrative by presenting to readers his 2009-2019 series Hybrid Souls (2017), Cosmos (2016), Virtual Landscapes (2014), Virtual Wars (2012), Virtual Places (2011), Virtual Bodies (2009), as a path leading from the body’s creation, to the body’s association with space/place, the body’s abandonment of this place and entry into war with other bodies, the body’s relinquishment of warfare and self-surrender to nature and landscapes, all the way to the body’s discovery of the cosmos by orienting itself from the world to the universe, and then from the universe to its own inner and spiritual existential search. The exhibition held in parallel to this book on Ali Alışır’s decade-long artistic journey allows art audiences to visually validate the book’s content.

Plongez dans l’univers de l’artiste italien Willy Verginer alors qu’il présente sa plus récente série de sculptures de bois hyperréalistes à la Galerie LeRoyer du Vieux-Montréal. Les questions écologiques et environnementales sont au cœur de l’oeuvre de Verginer, qui vit et travaille à Val Gardena dans le nord de l’Italie, vallée célèbre pour sa station de ski, son parc naturel et… ses sculptures sur bois. Pas étonnant, donc, de constater que ses sculptures grandeur nature abordent l’étroite relation qui unit l’homme et son environnement.

ARTICLE EN ANGLAIS | Montreal-based graffiti artists Stikki Peaches and CDI Furniture have come together on a one-of-a-kind collection of distressed Chesterfield sofas for the launch of Bois & Cuir‘s new furniture store. The graffiti-covered sofas and divans form a collection called “CECI N’EST PAS UN DIVAN,” in which Stikki Peaches has taken the British design classic and given it a distressed finish. Sofas were given a street art-inspired rework with metal studs, spray paint, acrylic and painted Tunisian tiles each getting added to the leather upholstery. 

La technique de travail adoptée par Willy Verginer est révélatrice de son approche à la fois figurative et conceptuelle. Ses sculptures sont composées d’une masse de plusieurs blocs de bois, séchés naturellement pendant 6 ans afin d’éviter que le bois ne se transforme. De ces masses grossières, il fait naître les formes de sa sculpture à l’aide d’une scie à chaîne et d’une hache, avant de raffiner son travail à l’aide de ciseaux à bois, jusqu’à utiliser de tous petits outils pour travailler les paupières ou lobes d’oreille de ses figures. 

Le Musée de la Tulipe Noire présente actuellement la première exposition personnelle de l'artiste chinois Zhuang Hong Yi aux Pays-Bas depuis près de 10 ans. Il s’agit d’une exposition rétrospective consacrée à des œuvres phares de la période 2003 - 2018. La source d’inspiration pour les collages «Landscapes» et «Flowebeds» que l’on peut voir dans le musée sont les interminables champs de fleurs colorées que Zhuang a vu glisser. au-dessous de lui lors de son premier vol de Chine aux Pays-Bas.

Le 15 mai, le célèbre sculpteur Paul Villinski s'entretiendra avec la conservatrice et chercheuse Lisa Freiman au sujet de ses trois décennies de transformation des matériaux mis au rebut en projets conceptuels respectueux de l'environnement et installations à grande échelle. Villinski signera également des copies de sa nouvelle monographie publiée par Vivant Books.

En septembre 2018, l’ouverture du « premier musée du street art » canadien a fait grand bruit à Montréal, capitale des arts du pays. La promesse était belle : 24 étages investis par 24 artistes et ouverts au public 24 heures sur 24… Le tout orchestré par une marque d’alcool. Intrigués, nous sommes allés voir cela de plus près : visite.
On s’attendait à un bâtiment remarquable au premier coup d’œil,haut et entièrement peinturluré… Mais rien de tel ne nous attendait avenue de Gaspé. Dans cette artère calme du quartier du Mile-End, immeubles de logements et bureaux se serrent pour faire face au froid hivernal. Pas (ou presque) de vitrines – tout se trouve à l’intérieur des bâtiments. (...) C’est donc ici que s’est glissé, de façon plutôt discrète au premier abord, le musée Romeo’s, dédié au street art.

Les sculptures de Willy Verginer font actuellement partie de l'exposition "Nature in Art" qui se tient jusqu'à la fin du mois de septembre au MOCAK - Musée d'art contemporain de Cracovie. Cette exposition présente des oeuvres contemporaines de plus de 70 artistes de différents pays, et des techniques allant de la peinture, la photographie  jusqu'aux installations, vidéos ou sculptures.

Marie-Josée Roy est lauréate 2019 de la catégorie Arts et Sciences Humaines du Gala des Pythagore. Organisé par l'Université du Québec à Trois-Rivières, le Gala des Pythagore souhaite promouvoir les diplômés d'exception. Six catégories sont issues des grands domaines d'études : sciences de la santé, sciences administratives, sciences sociales, sciences et génie, arts et sciences humaines puis finalement, éducation, lettres et langues. Félicitations Marie-Josée !

La Ville de Québec et la Commission de la capitale nationale du Québec ont inauguré l’œuvre d’art en hommage au célèbre hockeyeur Jean Béliveau. Intitulée Briser la glace, la création du sculpteur Éric Lapointe donne le coup d’envoi à l’allée commémorative dédiée au hockey, située place Jean-Béliveau.« Cette œuvre a été créée en anamorphose, c’est-à-dire que sa forme varie selon l’emplacement du spectateur, a ajouté le maire de Québec, M. Régis Labeaume. Lorsqu’on s’installe sur la rondelle située au sol, un imposant Jean Béliveau apparaît, alors qu’il se transforme lorsqu’on se déplace. C’est une création audacieuse et surtout, spectaculaire. Elle marque le début d’une allée qui présentera des œuvres fort diversifiées, qui ne passeront pas inaperçues. » Briser la glace mesure 28 pieds de hauteur par 30 pieds de profondeur. Très graphique, la sculpture évoque le caractère spectaculaire du joueur. Ses plans et ses angles sont complexes, comme les changements de direction vifs du hockey. 

Dans sa nouvelle exposition personnelle "Chiaroscuro : une obsession de Stikki" à la Galerie LeRoyer, l'artiste Stikki Peaches présente une vingtaine de nouvelles oeuvres hybrides basées sur les peintures du Caravage et de son Ecole. Un bon nombre de ses artistes préférés figurent parmi ces oeuvres comme par exemple Jim Morrison, Amy Whinehouse et Kurt Cobain, tous morts tragiquement à l'âge de 27 ans. Ce tableau du caravagiste Antiveduto Gramatica,, originellement titré "Sainte Cécile et Deux Anges" se nomme désormais "The 27 Club" pour des raisons évidentes.

ARTICLE EN ANGLAIS | New Orleans music soars to new heights in a stunning new art installation in the Marshall Family Commons at the Goldring/Woldenberg Business Complex. 

New York artist Paul Villinski created “Currents” to celebrate New Orleans’ musical influence around the world. The work features 125 vinyl records crafted into a flock of birds that spring from a vintage turntable as they take flight across a wall in the lobby of the new unified building for the A.B. Freeman School of Business at Tulane University. Villinski created the birds using classic records from famous New Orleans artists like Dr. John, Ernie K-Doe, Sidney Bechet and more. 

Issu du monde du design de mode, l'artiste urbain Stikki Peaches s'est construit une réputation internationale avec ses oeuvres sur papier placardées sur des murs. Le Montréalais a réalisé cet été Young Dalí sur la façade d'un restaurant de la rue Prince-Arthur, une oeuvre qui mêle messages de paix, surréalisme et des éléments de sa personnalité, dont une partie reste dans l'ombre...

ARTICLE EN ANGLAIS | Aquarelliste de renommée internationale, Ole Aakjær rêvait depuis l’enfance de devenir dessinateur. Amoureux de la musique, de la littérature, du cinéma et de la photographie, il crée son propre style, unique et vibrant. Son médium de choix ne se laisse pas facilement apprivoiser; l'aquarelle vit par elle-même, laissant sur son passage des imperfections qui, telles des cicatrices sur la peau, ajoutent à l'unicité et à l'humanité de chaque oeuvre. Cette complexité approfondit l'effet dramatique voulu par l'artiste, avec son utilisation abondante de teintes colorées et de symboles dissimulés, créant ainsi des portraits féminins audacieux qui marquent les esprits.

C'est l'oeuvre de Marie-Josée Roy qu'Éric Lapointe a choisi pour la pochette de son album Délivrance, en vente depuis le 4 mai 2018. 

ARTICLE EN ANGLAIS | Yes, you're right: these surreal sculptures do look like they've been carved from stone or moulded from some kind of plaster. But incredibly, they've all been sculpted from wood alone.  They're the creation of Willy Verginer, a 60-year-old Italian artist who lives and works in Ortisei BZ, South Tyrol, and whose works are located in numerous private and public collections, both Italian and international.

Souhaitant rester anonyme, Stikki Peaches représente des super-héros masqués ou des icônes surexposées de la mode et du cinéma qui l'ont fasciné étant enfant. Leur visage est son terrain de jeu. L'artiste de Montréalamasse et superpose des couches de papiers, vieux magazines, tissus, objets récupérés, puis écrit, bombe, tatoue et transforme petit à petit leur plastique irréprochable pour transmettre ses messages. Toujours en mouvement, il décore les villes canadiennes, américaines et européennes de ses collages. Si vous découvrez un, approchez-vous et délectez-vous, ce sont tous des originaux.

ARTICLE EN ANGLAIS | He is not like most other artists. Hell, he is not like most other people. He is a fast emerging Montreal artist, but he refuses to use his real name. He goes under the curious pseudonym of Stikki Peaches.

Autrefois perçu comme une « pollution visuelle », le street art est aujourd’hui porté aux nues, coté dans les enchères d’art et commandité de toutes parts. Dans la foulée, Montréal, où se tient depuis jeudi la cinquième édition du festival Mural, s’est taillé une place enviable dans le milieu mondial des arts de la rue et du graffiti.

ARTICLE EN ANGLAIS | The Taubman Museum of Art is pleased to present the first, retrospective solo museum exhibition of sculptor Paul Villinski, (American, born 1960), known for his site-specific installations and transformative use of found materials. Paul Villinski: Farther will survey developments in Villinski's practice over the past decade, as well as publicly debut multiple new works. 

Galerie LeRoyer expose les oeuvres de Stikki Peaches et Tim Conlon à la foire FAM - MURAL présentera cette année la 3e édition de la Foire d'art MURAL (FAM). Du 8 au 11 Juin 2017, la FAM invitera galeries, collectionneurs d'art, acteurs de la scène artistique et culturelle, épicuriens et touristes à venir découvrir le travail de près d'une centaine d'artistes locaux et internationaux au Marché Bonsecours, emblème du Vieux-Montréal. 

Après 23 d'opération, la Galerie Saint-Dizier fusionne avec la Galerie LeRoyer, Brian Brisonn fondateur des deux galeries prend cette initiative afin de doubler la superficie d’exposition accordée aux artistes de la galerie LeRoyer, de se concentrer sur l’orientation de celle-ci, et d’obtenir un espace permanent dédié aux exposition, vernissages et évènements.

ARTICLE EN ANGLAIS | Les installations en vitrine de la collection Printemps/Été 2017 de Fendi présentent de nouvelles œuvres d'art réalisées sur mesure par l'artiste allemande contemporaine, Anke Eilergerhard. D'innombrables décorations en silicone aux couleurs pastel, imitant la crème fouettée, ornent des piles chancelantes de porcelaine fine fleurie. L'opulence à la française de la collection se retrouve dans les sculptures, qui connectent les univers de la mode et de l'art à travers la perspective de la beauté de l'humanité. 

Le sculpteur Éric Lapointe pratique l'anamorphose. Cet art de haute voltige consiste à créer des formes en apparence chaotiques mais qui, lorsqu'examinées d'un certain angle, retrouvent leur sens. Étonnant! La Fabrique culturelle retrouvé le créateur à l'église de Deschambault. Il raconte commenter deux anges de bois fabriqués par Louis Jobin en 1815 ont dû être enlevés de leur socle extérieur à l'entrée du cimetière. Pour les remplacer, Lapointe a proposé deux autres anges fabriqués selon le principe de l'anamorphose. Et il en va ainsi de sa production de pièces et de sculptures uniques. À découvrir.

La Galerie Leroyer est heureuse d'annoncer sa participation à la prochaine édition de Scope NYC. Du 6 au 8 mars 2015. Vernissage VIP le 6 mars à 14 h. 

Rebecca Makonnen rencontre l'artiste Stikki Peaches, dans le cadre de l'émission Formule Diaz sur les ondes de Télé-Québec. 

La Galerie LeRoyer est heureuse d'annoncer sa participation à la première édition de Context art Miami, qui aura lieu du 5 au 9 décembre prochain. 

La Galerie LeRoyer sera présente à Art Toronto 2012, du 26 au 29 octobre 2012.