Laura Nieto, "Oasis II"
Peinture à l'huile et aérosol sur toile
59" x 59"
Laura Nieto, "En la Carretera II"
Huile, bombe aérosol et feuille d'or sur toile
61.5" x 57.5"
Laura Nieto, “Una visita”
Peinture à l'huile et aérosol sur toile
39.50” x 35.50”
Laura Nieto, “Un paisaje de aquí”
Peinture à l'huile et aérosol sur toile
39.50" x 51"
Laura Nieto, “Al otro lado de mi ventana”
Peinture à l'huile et aérosol sur toile
39.50” x 51”
Laura Nieto, “Cómo has llegado hasta aquí?”
Peinture à l'huile et aérosol sur toile
39.50” x 35.50”
Laura Nieto, “Un nuevo país” VENDU
Peinture à l'huile et aérosol sur toile
57.50" x 51"
Laura Nieto est née à Medina del Campo (Espagne) en 1978. De 1996 à 2001, elle a suivi un cursus artistique à la prestigieuse université de Salamanque, acquérant ainsi les compétences et les connaissances qui allaient jeter les bases de ses projets artistiques. En 2017, elle a décidé d'établir sa résidence et son espace de travail dans la ville captivante de Saint-Sébastien. Depuis lors, Saint-Sébastien est devenue non seulement sa maison, mais aussi une source d'inspiration pour son art. L'atmosphère vibrante de la ville et son environnement pittoresque donnent à son travail une saveur particulière qui enrichit son expression artistique.
Depuis quelques années, son art s'articule autour de la contemplation, de l'attention, du passage du temps et du travail de la mémoire. Ses peintures capturent habilement des individus, des lieux et des moments fugaces de la vie quotidienne et les présentent sous une forme figurative. À travers ses créations visuelles, elle dévoile les paysages de l'humanité que nous négligeons souvent en raison de leur intériorisation.
Son sens de l'observation l'a naturellement amenée à explorer une nouvelle voie thématique : les natures mortes florales, qu'elle a judicieusement appelées « vies sereines ». Dans ces œuvres, elle transmet des valeurs picturales qui suscitent des expériences visuelles paisibles, semblables à celles que l'on trouve dans les « paysages humains ».
Ces deux thèmes nous rapprochent des moments ordinaires de la vie, exposant l'interaction entre le répit et l'érosion progressive de toutes les choses éphémères.
Au fil des ans, sa démarche artistique a évolué. Alors qu'elle s'est d'abord concentrée uniquement sur l'huile, l'acte de peindre joue désormais un rôle plus central, l'incitant à s'aventurer dans l'expérimentation de nouveaux médiums tels que l'acrylique, les aérosols et les peintures iridescentes.
Avec chaque scène qu'elle conçoit, son intention est de maintenir le droit du spectateur à la contemplation et de favoriser une appréciation renouvelée de la réalité. Dans cette réalité alternative, elle veille à ce que l'expérimentation et le plaisir esthétique coexistent harmonieusement.