Mark Khaisman Ukrainien, 1958
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Well, I Can See This Is Really My Day, 2019
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Tanya We Better Get Dressed Now, 2019
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Tape Noir 115, 2016
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James & Ursula 7, 2016
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Tape Noir 113, 2016
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Tape Noir 114, 2016
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Tape Noir 97, 2016
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Close-Up#1, 2015
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Close-Up#2, 2015
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Close-Up#3, 2015
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Close-Up#4, 2015
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Close-Up#5, 2015
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Close-Up#6, 2015
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Birkin Bag no. 14, 2013
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Bond Girl II, 2013
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Birkin Bag no. 7, 2013
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Birkin Bag no.5, 2013
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Chair 16, 2016
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Caviar Eaters, 2015
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Chair 6, 2016
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James & Ursula 5, 2014
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Marilyn 2, 2014
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Prix de Beauté, 2014
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Still 84, 2013
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Tape Noir 43, 2014
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Tape Noir 48, 2014
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Tape Noir 85, 2014
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Untitled 2, 2013
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Ursula, 2014
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Vanilla Ice Cream, 2014
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Woman with Earrings, 2012
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Tape_Noir_Glimpse_78, 2012
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Tape_Noir_Glimpse_77, 2012
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Tape Noir 47, 2012
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Tape Noir 44, 2012
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We won't always be working on a company's time, 2019 Vendu
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Red Birkin Bag II Vendu
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Chair 13, 2015 Vendu
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I'm sorry I can't something big came up, 2019 Vendu
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Chair 2, 2012 Vendu
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But there are some english customs which are going to be changed, 2019 Vendu
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Blue Birkin II Vendu
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Chair 4, 2012 Vendu
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Red_Birkin_Bag_1, 2012 Vendu
Né à Kiev en Ukraine, Mark Khaisman vit et travaille aujourd’hui à Philadelphie.
Pour apprécier le travail de Khaisman à sa juste valeur, le spectateur doit considérer à la fois la dimension contemplative que le processus de création des œuvres de l’artiste. Architecte de formation, il occupe plusieurs professions avant de se consacrer à sa pratique artistique en 2004. Il développe à cette époque une technique utilisant du ruban adhésif brun translucide qu’il applique sur un plexiglas rétro éclairé, dans le but de créer des illustrations lumineuses, contrastées et dramatiques. En superposant plusieurs couches de ruban adhésif, il crée une accumulation de matière qui produit des illusions picturales. Les différents degrés de transparence, créés grâce à la superposition de couches de ruban, construisent ainsi le modelé des figures ou des objets représentés.
Le travail de Mark Khaisman comporte deux vastes corpus d’œuvres, Stills et Objects. Le premier représente des “arrêts sur images” tirés de films des années 1950. Les œuvres de cette série se caractérisent par une impression d’instabilité contradictoire, empêchant le visiteur de saisir avec certitude les détails du sujet dépeint par l’artiste. Khaisman se fait toutefois connaître du grand public grâce à sa série Objects, dans laquelle il représente des icônes de luxe et prestige appartenant à l’histoire du design et de la culture populaire, comme les sacs Birkins ou encore les œufs Fabergé.
En utilisant un matériau familier et des images qui le sont tout autant, les œuvres de Khaisman déconstruisent la perception de familiarité chez le spectateur, en faisant appel à leur mémoire et à leurs souvenirs. Alors que l’œil du spectateur s’attarde sur la surface lisse de l’œuvre, les sujets brisés en grilles et pixelisés apparaissent dans un flou fragmentaire, brouillant ainsi toute distinction entre surface et représentation. La contemplation des œuvres de Khaisman se transforme ainsi en processus d’interprétation, requérant nécessairement la participation du spectateur.
Mark Khaisman possède une maîtrise en art et architecture de l’Institut d’Architecture de Moscou. Ses boîtes lumineuses et ses installations ont été présentées dans différentes institutions en Europe et aux États-Unis, dont au Queen’s Art Museum, NY, au Visual Art Center of New Jersey, au Woodmere Art Museum, Philadelphie. Également au Vitra Design Museum de Weil am Rhein, Allemagne, au Brigham Young University Museum of Art, Proto, Utah, et plusieurs autres. Ses œuvres se retrouvent dans plusieurs collections muséales, dont celle du Delaware Art Museum, ainsi que dans de nombreuses collections privées et d’entreprises, dont la Brandywine Trust Collection, la British Airline Collection et la NBC Collection.