LAURA NIETO
« Mon art est une réflexion sur l’acte d’attention, le passage du temps et la mémoire. »
Laura Nieto (née en 1978, Medina del Campo, Espagne) est une peintre dont l’œuvre explore la nature de l’attention, le passage du temps et la fluidité de la mémoire. Installée à Saint-Sébastien depuis 2017, elle puise son inspiration dans l’atmosphère de la ville, transposant les instants fugaces du quotidien en peintures évocatrices et figuratives. Sa pratique s’est élargie aux natures mortes florales—qu’elle appelle « vies sereines »—offrant une invitation silencieuse à la contemplation. Au fil du temps, son approche s’est faite plus expérimentale, intégrant acryliques, aérosols et pigments iridescents pour accentuer le jeu de la lumière et de la texture. À travers son travail, elle crée des espaces de réflexion, révélant l’éphémère avec une présence à la fois profonde et intemporelle.
DOMINIC BESNER
"Je ne peins pas le monde tel qu’il est, mais tel qu’il vibre—dans le mouvement, la mémoire, le pouls de la ville et de ses créatures."
Le travail de Dominic Besner distille l’essence de la vie urbaine en compositions saisissantes, oscillant entre figuration et abstraction. À travers une palette riche mêlant bâtons à l’huile, acrylique, mortier structural et aérosol, il façonne des surfaces texturées qui résonnent au rythme de la ville. Ses figures—imprégnées de mouvement et d’intensité—reflètent la fugacité de l’existence, capturant les tensions du monde contemporain. Par un jeu magistral de couleurs, de lignes et de formes, Besner compose un univers où architecture et présence humaine se fondent, offrant une méditation poétique sur l’énergie, la fragilité et la transformation.
CODERCH & MALAVIA
« Nos sculptures naissent de l'unité de deux voix, un dialogue harmonieux entre deux sensibilités, façonnant la forme humaine en quelque chose de poétique et de profond. »
Le duo de sculpteurs espagnols Coderch & Malavia — Joan Coderch et Javier Malavia — associent leurs sensibilités distinctes pour créer des représentations puissantes de la forme humaine. Leur processus collaboratif commence par des modèles vivants, utilisant les principes platoniciens de "Vérité, Bonté et Beauté" pour façonner chaque œuvre. En travaillant ensemble de manière concrète, ils insufflent à leurs sculptures un profond sentiment d'unité et de but, élevant le corps humain à un niveau d'expression poétique.
Inspirés par des maîtres tels que Maillol, Rodin et Bourdelle, leur travail explore une vaste gamme d'émotions et d'attitudes humaines, alliant beauté et discipline. Coulées en bronze et soudées pour leur durabilité, leurs sculptures capturent la complexité et la profondeur émotionnelle de l'expérience humaine, alliant maîtrise technique et sincérité profonde.
OGNIAN ZEKOFF
« Les mains sont les messagères de l'âme, capturant les moments silencieux et les silences bruyants de la vie. »
Ognian Zekoff est connu pour ses peintures à l'huile photoréalistes, principalement centrées sur le corps féminin. S'inspirant des traditions classiques européennes, il combine les techniques du charbon de bois et de l'huile avec une exploration contemporaine. Zekoff met l'accent sur la puissance émotionnelle des mains, capturant une gamme de sentiments avec sa palette monochromatique et une utilisation dramatique de la lumière. Sa maîtrise du clair-obscur crée des œuvres qui évoquent à la fois la beauté et la profondeur, fusionnant l'intemporel avec le moderne. Né en Bulgarie, Zekoff a exposé à l'international, ses œuvres figurant dans des collections prestigieuses telles que le Musée national d'art contemporain de Sofia et le Musée national de Chine.
MAYA KULENOVIC« Le processus de sculpture est un acte de négociation entre le chaos et le contrôle, où chaque couche ajoute de la profondeur et du sens, pour être ensuite retirée, laissant derrière elle les traces de ce qui fut. »
Maya Kulenovic (née en 1975, Yougoslavie) est une artiste canadienne dont l'œuvre explore la nature éphémère de l'existence. Depuis les années 2000, elle expose largement en Europe, notamment aux Pays-Bas, où sa technique en constante évolution et empreinte d’émotion a été saluée. Ses peintures et sculptures abordent des thèmes de l’être et du non-être, de l’immobilité et de l’action, invitant à la contemplation de l’éphémère. Construites en couches, ses œuvres incarnent un processus de création, de destruction et de reconstruction, s'inspirant de l'art classique et des médias contemporains. Avec de nombreuses expositions solo et des œuvres dans des collections du monde entier, la pratique évocatrice de Kulenovic résiste à toute catégorisation, offrant un espace d’interprétation et de possibilités sans fin.
ALESANDRO LJUBICIC
"À travers l'épaisseur de l'huile et des coups de pinceau audacieux, j'essaie de capturer non seulement la beauté de la nature, mais aussi son intensité, son chaos et sa fragilité."
Alesandro Ljubicic est un artiste contemporain basé à Sydney, reconnu pour ses peintures florales abstraites aux textures riches et vibrantes. Inspiré par des compositions florales, il transforme des collages numériques en œuvres dynamiques, superposant une épaisse couche de peinture à l’huile pour créer des surfaces tactiles saisissantes. Ses coups de pinceau tourbillonnants refusent de se fondre, capturant le mouvement et l’énergie tout en mettant en valeur la matérialité de la peinture.
Dans ses œuvres récentes, Ljubicic explore l’intersection entre la nature et la crise climatique. À travers des textures d’huile denses et des techniques de collage, il met en lumière l’impact de l’humanité sur l’environnement, incitant à une réflexion sur notre rôle dans son avenir.
ZHUANG HONG - YI
"Je souhaite que mes œuvres invitent le spectateur à interagir avec elles, à ressentir les couleurs et les textures, et à découvrir quelque chose de nouveau sous chaque angle."
La pratique de Zhuang Hong-Yi se distingue par son exploration minutieuse du motif floral, un sujet profondément ancré dans la tradition chinoise et influencé par l’art occidental. Sa célèbre série Flowerbeds transforme le papier de riz délicat en compositions sculpturales où des centaines de petits bourgeons changent de couleur selon l’angle du spectateur. Par le jeu des textures, des formes et des teintes, il crée des œuvres immersives qui brouillent la frontière entre peinture et objet. Alliant précision et liberté expressive, son art incarne un dialogue entre esthétique orientale et influences européennes, reflétant une fusion culturelle dynamique.
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