Des grappes de sphères en bois surgissent des doigts et des corps des enfants dans les sculptures poétiques de Willy Verginer. L’artiste italien (précédemment présenté) juxtapose des sculptures réalistes de figures adolescentes à des éléments de fantaisie et d’imagination. Aux formes évoquant les jeux d’enfance s’ajoutent d’épaisses bandes de peinture monochrome qui enveloppent et traversent les sculptures à des endroits inattendus.
Qu’elle soit pastel, neutre ou noire, la couleur est symbolique et transmet des messages subtils. Les œuvres de Verginer s’inspirent souvent de ce qu’il perçoit comme l’absurdité des problèmes écologiques ou de crises sociétales plus larges, comme l’effondrement bancaire aux États-Unis. « Mon principal effort et ma recherche se concentrent sur le refus de m’attacher à une représentation naturaliste des figures, en cherchant plutôt à apporter quelque chose de plus à travers une étude onirique, ou mieux encore absurde, plutôt qu’imaginaire », explique-t-il. « Ce monde et tout le système qui y est lié étaient si absurdes qu’ils m’ont poussé à reproduire une situation tout aussi absurde. »
