Francisco Valverde Mexicain, 1972

Francisco Valverde (1972) vit et travaille à Mexico.

Valverde enseignait les techniques traditionnelles et la peinture grand format au Morelense Center for the Arts (Centro Morelense de las Artes), lorsqu’il a été inspiré par la recherche de ses élèves de leur expression individuelle, ce qui a conduit à sa propre quête envers sa pratique artistique. Il a ensuite commencé à travailler sur des œuvres à grande échelle en utilisant des bouteilles remplies de matériaux synthétiques colorés au lieu des peintures et pinceaux traditionnels. Son objectif était de recréer l’élément essentiel du dessin et de la peinture : la ligne. Les lignes résultantes étaient imparfaites et niaient la caractéristique représentative traditionnelle d’une ligne, ou ce que Francisco décrit comme «la justice». Ce style forme une structure rythmique dans laquelle persiste un certain ordre.

Les œuvres en résine pigmentée de Valverde sont composées de lignes puissantes avec une direction, des formes mystérieuses et des profondeurs variables créant une histoire. Obsession et liberté sont deux mots que Valverde utilise pour décrire son travail actuel ; l’obsession de la routine quotidienne et la liberté d’expérimenter en tant qu’enfant en dessinant et en griffonnant sur un morceau de papier pour la toute première fois. Il reconnaît qu’un certain engagement envers la tradition survit dans les finitions lisses de ses peintures.

Francisco Valverde a obtenu un BA en beaux-arts à l’University Art Center College of Design en Californie. Il a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives internationales et a été inclus dans la Biennale Rufino Tamayo 2004 et 2016 au Musée Contemporain Rufino Tamayo (Mexico).