Felipe Lavin Chilean, 1987

Felipe Lavín est un photographe et artiste chilien, né à Santiago en 1987. Après avoir obtenu son diplôme de l’École d’ingénierie en construction de l’Université Pontificale Catholique du Chili, il commence à s’aventurer dans le monde de l’art en participant à plusieurs cours et ateliers de photographie. Lors d’un échange universitaire au Canada en 2010, il suit des cours de photographie numérique à l’Université de Montréal, où il approfondit son intérêt pour l’image urbaine et architecturale. Sa pratique autodidacte s’est développée depuis lors, lui assurant une participation à de nombreuses expositions solo et collectives à travers le monde.

 

« Mon travail repose sur des photomontages et de la photographie numérique inspirés par l'architecture urbaine, les lignes, les perspectives et la géométrie. Je suis profondément attiré par la symétrie, en particulier lorsqu'elle se manifeste naturellement dans la ville et se rapporte à son environnement. Dans mon travail, j'essaie de modifier la perception de l'observateur face à des lieux quotidiens, en les mettant en valeur tout en les décontextualisant afin de créer de nouveaux objets et éléments. Je me concentre principalement sur les bâtiments qui font partie de l’environnement urbain et qui sont devenus transparents et monotones avec le temps. »

 

Les sculptures de Lavín semblent être des déconstructions de la jungle urbaine à première vue. La technique qu’il utilise est unique et consiste à étendre une tranche de l’axe des x d’un mouvement particulier capturé, puis à étendre l’horizon des couleurs vers le haut le long de l’axe des y. Cela crée un « code-barres urbain contemporain » sous la forme de lignes colorées en deux dimensions. Cette méthode a été appliquée par Lavín tant en vidéo qu’en photographie.

 

Lavín s’est aventuré dans un champ vertical de la photographie qui diminue la dimensionnalité de l’image servant de base au travail. Les racines de cette exploration imitent le néoplasticisme en photographie, popularisé par Piet Mondrian en utilisant uniquement des couleurs primaires et des lignes horizontales et verticales. Cependant, Lavín ancre ses œuvres dans le paysage métropolitain plutôt que d'utiliser l'abstraction, ce qui soulève des questions sur la relation entre le paysage urbain et l’individu. Les villes où les photos ont été capturées sont des mégapoles ; les structures carnivores contraignent fortement la nature, dont la fonction architecturale est d’héberger et d’absorber les multitudes de personnes qui y vivent et y travaillent. Les barres verticales issues du segment des images font écho à ces logements à grande échelle et ressemblent à des codes-barres abstraits, indiquant que les individus dans les œuvres ont été essentiellement numérisés par leur environnement urbain.