Marco Grassi Italien, 1966

La figure humaine est au centre de la pratique artistique de Marco Grassi. Représentant majoritairement des femmes délicates et séduisantes, ses modèles n’en demeurent pas moins dynamiques et déterminés. Ces représentations, dépeintes à l’aide de couleurs vives et audacieuses, sont toujours empreintes d’une sensibilité complexe propre au travail de Grassi. Se dévouant entièrement au genre du portrait, Marco Grassi s’attèle à déconstruire les référents typiques du genre pictural qu’il affectionne.

L’artiste abandonne le dessin préparatoire au moment où il se consacre à la technique de la spatule. Ce faisant, il concède à la matière plus de liberté, lui permettant de se définir elle-même. Dans ses œuvres récentes, l’arrière-plan et les figures se fondent et s’intègrent graduellement, adoucissant ainsi les traces frénétiques laissées par la spatule. Cette nouvelle inclinaison transcende la simple représentation figurative en harmonisant les pleins picturaux et l’expression faciale des femmes peintes. Progressivement, les tableaux de Marco Grassi sont de plus en plus abstraits, laissant la place à l’émotion transmise par ses figures. L’artiste accorde une importance tout aussi capitale au langage plastique qu’au motif brossé. Il travaille par stratification, par accumulation de couches de couleur, chacune d’entre elles possédant une signification particulière. Le spectateur est invité à voyager dans l’œuvre dans le but de découvrir la complexité émotive des sujets de l’artiste. Ses nus féminins sont provocants et invitants, se distanciant une fois de plus du genre pictural traditionnel.

Né à Milan en 1966, Marco Grassi possède un diplôme en architecture du Liceo Artistico B. Luini. Ses œuvres se retrouvent dans plusieurs collections privées et publiques en Europe, aux États-Unis et au Canada. Il vit et travaille à Mariano Comense, Italie.