Léo Caillard French, 1985
Né à Paris, en France, en 1985, l’artiste Léo Caillard joue avec notre rapport au temps. Il appartient à une nouvelle génération d’artistes associée aux changements importants qui s’opèrent depuis les années 2000 avec l’avènement de l’ère numérique et les nouvelles préoccupations de la société. À travers un mélange d’époques et d’anachronisme, il nous invite à porter un regard neuf sur notre époque, ouvert sur l’histoire, afin de repenser notre avenir.
Partisan des nouvelles technologies et de la science, il s’intéresse à l’exploration du temps et de la physique quantique, pour finalement quitter le monde des chiffres et exprimer ses recherches à travers une carrière artistique. Diplômé de l’École des Gobelins en 2008, il poursuit ses études d’histoire de l’art et pratique la photographie tout en menant des recherches dans le domaine de la 3D et des nouveaux médias.
“Mon regard a toujours cherché à observer le monde pour en découvrir le sens et les codes. Je pensais qu’une compréhension méthodique par la science apporterait les réponses, mais l’aspect artistique et conceptuel a fini par l’emporter. J’essaie de montrer ce que l’on croit savoir différemment, de bousculer nos convictions et d’établir un dialogue entre les époques. Nous sommes à un carrefour de changements profonds, qui nous obligent à nous pencher sur notre histoire passée.”
“2,000 ans nous séparent de nos racines gréco-romaines. Dans le respect d’un temps plus large, sans rapport avec notre rapport quotidien à l’instantané et à notre propre vie, c’est finalement négligeable. Les questions concernant le passé, les mythes et les épopées ne sont que des métaphores des grandes préoccupations de notre temps. Je m’efforce de mettre tout cela en avant pour nous permettre de mieux appréhender notre monde.”
Depuis 2013, Léo Caillard a réalisé de nombreuses sculptures dans le même esprit de dialogue à travers le temps. Il a élargi le concept d’œuvres en marbre et en bronze portant des vêtements à travers l’esthétique du buste classique, modifié par l’ajout d’accessoires contemporains. La série “Hipsters in Bronze” traduit ces créations qui ont rapidement trouvé leur place dans des collections privées et des expositions.
Dans une autre série, Léo a travaillé sur de nouvelles créations basées sur l’interaction de la lumière avec la pierre. Sa marque de fabrique méticuleuse et scientifique est exposée dans des œuvres poétiques et subtiles où la création conceptuelle cherche à souligner le dialogue entre la matière solide et la matière abstraite : le plein et le creux, le tangible et la quantique.
Léo vit et travaille à Paris.
