Yoakim Bélanger, "Timeline"
Technique mixte sur acier rouillé
60" x 48"
Yoakim Bélanger, "Peace"
Technique mixte sur acier rouillé
48" x 31.5"
Yoakim Bélanger, "Phare"
Technique mixte sur aluminium
60" x 48"
Yoakim Bélanger, "Fondation II"
Technique mixte sur aluminium
72" x 60"
Yoakim Bélanger "Polaris"
Technique mixte sur aluminium
96" x 96"
Yoakim Bélanger, "Solaire"
Technique mixte sur aluminium
120" x 144"
Yoakim Bélanger, "Fondation I"
Technique mixte sur aluminium
72" x 60"
Yoakim Bélanger "Delphine"
Technique mixte sur aluminium
64" x 48"
Yoakim Bélanger "Annouk"
Technique mixte sur aluminium
60" x 60"
Yoakim Bélanger, "Belém"
Technique mixte sur acier poli miroir
48" x 40"
Yoakim Bélanger, "Inside revolution LXXIX"
Technique mixte sur métal
24" x 60"
Yoakim Bélanger, "Aube"
Technique mixte sur aluminium
48" x 48"
Yoakim Bélanger, "Eclosion"
Technique mixte sur aluminium
64" x 48"
Yoakim Bélanger, "Breakthrough"
Technique mixte sur aluminium
64" x 48"
Yoakim Bélanger, "Aurore"
Technique mixte sur aluminium
48" x 48"
Yoakim Bélanger, "Generation AP"
Impression à encre pigmentée sur Hahnemühle Photo Rag® Matt FineArt blanc lisse 308 gsm /
42.5" x 32.5"
Yoakim Bélanger, "Sandrine IV"
Sérigraphie et techniques mixtes sur papier
44" x 30"
Yoakim Bélanger, "Amelie IV"
Sérigraphie et techniques mixtes sur papier
44" x 30"
Yoakim Bélanger
"Génération"
Technique mixte sur aluminium
64" x 48"
Yoakim Bélanger
"Phénix"
Technique mixte sur aluminium
96" x 96"
Yoakim Bélanger "Cycle"
Technique mixte sur aluminium
60" x 60"
Yoakim Bélanger, "Ouverture" Ed. de 18
Sérigraphie sur papier Saint-Armand
31" x 30"
Yoakim Bélanger, "Clarity VI"
Aquarelle
49" x 36"
Yoakim Bélanger "Émilie"
Aquarelle
18" x 12"
Yoakim Bélanger "Étude Ulysse"
Aquarelle
13" x 14"
Yoakim Bélanger "Annouk"
Aquarelle
18" x 12"
Yoakim Bélanger "Sophia"
Aquarelle
18" x 12"
Yoakim Bélanger "Clarity V"
Aquarelle
49" x 36"
Yoakim Bélanger "Ulysse"
Aquarelle
18" x 12"
Yoakim Bélanger "Nadine"
Aquarelle
12" x 18"
Yoakim Bélange "Lucas"
Aquarelle
18" x 12"
Yoakim Bélanger, "Clarity II"
Impression sur papier archive
66" x 48"
Yoakim Bélanger, "Générations"
Impression à encre pigmentée sur Hahnemühle Photo Rag® Matt FineArt blanc lisse 308 gsm
36" x 27"
Yoakim Bélanger, “Léa II” VENDU
Technique mixte sur acier rouillé
48" x 36"
Yoakim Bélanger, "Arno" VENDU
Technique mixte sur acier rouillé
48" x 32"
Yoakim Bélanger "Ego" VENDU
Technique mixte sur acier
48" x 36"
Yoakim Bélanger "Fragile II" VENDU
Technique mixte sur acier rouillé
71" x 36"
Yoakim Bélanger, "Léa" VENDU
Technique mixte sur aluminium
60" x 48"
Yoakim Bélanger, "Calm" VENDU
Technique mixte sur aluminium
64" x 48"
Yoakim Bélanger, “This Will Also Change” VENDU
Technique mixte sur acier poli miroir
96" x 60"
Yoakim Bélanger, "Black Lives Matter" VENDU
Impression à encre pigmentée sur Hahnemühle Photo Rag® Matt FineArt blanc lisse 308 gsm
30" x 45"
Yoakim Bélanger, "Archétype" VENDU
Technique mixte sur aluminium
60" x 84"
Yoakim Bélanger, "Creation" VENDU
Technique mixte sur aluminium
56" x 48"
Yoakim Bélanger "Ancêtres" VENDU
Technique mixte sur miroir stainless
48" x 40"
Yoakim Bélanger "Black Lives Matter" VENDU
Technique mixte sur acier oxydé
96" x 96"
Yoakim Bélanger "Clarity IV" VENDU
Aquarelle
49" x 36"
Yoakim Bélanger "Fossile" VENDU
Technique mixte sur acier
60" x 60"
Yoakim Bélanger, "CMYK" VENDU
Technique mixte sur aluminium
48" x 48"
Yoakim Bélanger "Opening" VENDU
Aquarelle
12" x 18"
Yoakim Bélanger "Chromatique" VENDU
Technique mixte sur acier rouillé
72" x 72"
Yoakim Bélanger "Structure" VENDU
Technique mixte sur aluminium
60" x 48"
Yoakim Bélanger "Composition I" VENDU
Technique mixte sur miroir stainless
48" x 40"
Yoakim Bélanger "Le Monde" VENDU
Technique mixte sur aluminium
96" x 96"
Yoakim Bélanger, "Atman" VENDU
Technique mixte sur acier rouillé
71" x 36"
Yoakim Bélanger "Tsunami" VENDU
Plexiglas sur technique mixte et acier rouillé
72" x 36"
Yoakim Bélanger, "Chaïmaa" VENDU
Technique mixte sur aluminium
60" x 40"
Yoakim Bélanger "Flow" VENDU
Plexiglas sur aluminium et technique mixte
32" x 48"
Yoakim Bélanger, "Josh II" VENDU
Technique mixte sur aluminium
60" x 60"
Yoakim Bélanger, "Full Moon" VENDU
Technique mixte sur acier rouillé
71.5" x 36"
Yoakim Bélanger, "Belem" VENDU
Technique mixte sur miroir d'acier inoxydable
48" x 40"
Yoakim Bélanger, "Amélie" VENDU
Technique mixte sur aluminium
64" x 48"
Yoakim Bélanger "Verticality II" VENDU
Technique mixte sur aluminium
96" x 48"
Yoakim Bélanger "Exit" VENDU
Technique mixte sur aluminium
96" x 48"
Yoakim Bélanger "Verticality I" VENDU
Technique mixte sur aluminium
96" x 48"
Yoakim Bélanger "Flow II" VENDU
Technique mixte sur aluminium
72" x 72"
Yoakim Bélanger "Flow I" VENDU
Technique mixte sur aluminium
72" x 72"
Yoakim Bélanger "Light Keeper IV" VENDU
Technique mixte sur acier rouillé, plexiglass
48" x 32"
Yoakim Bélanger "Stand" VENDU
Technique mixte sur miroir d'acier inoxydable
72" x 72"
Le travail de Yoakim Bélanger propose un dialogue singulier entre la matière picturale et son support. Designer graphique de formation, artiste multidisciplinaire et vidéaste, son médium de prédilection demeure la peinture.
Reconnu pour ses nus et ses portraits aux couleurs vibrantes, Bélanger se distingue par l’emploi du métal comme support à ses compositions. L’introduction de cette matière dans sa pratique est déterminante, non seulement parce qu’elle est étroitement liée au développement du design et de l’architecture, mais aussi parce qu’elle renferme une mémoire et un potentiel narratif infini par ses propriétés esthétiques – rouillée ou miroitante, texturée ou lisse, striée ou polie. C’est précisément cet aspect qui le fascine; Yoakim Bélanger perçoit dans le support métallique recyclé une métaphore du corps humain et des traces laissées par le vécu.
Yoakim Bélanger travaille par superposition de couches. Il ajoute et retire de la matière. Il sable, gratte et altère dans un travail de construction et de déconstruction pour faire ressortir la nature épidermique de son support. Dans ses oeuvres se jouent un jeu de transparence et d’opacité, enrichi par les textures et couches créées par les nombreux médiums utilisés. L’artiste distingue le support, la matière picturale et le motif qui, une fois juxtaposés, forment un espace liminal, s’affrontant dans leurs propres paradoxes. Elles se situent entre la figuration et l’abstraction, l’esprit et la matière, la clarté et l’obscurité, l’ordre et le chaos. Sa réflexion porte sur la mise en évidence d’une zone grise entre ces dualités qui le fascinent, zone qu’il préfère envisager sous l’angle d’un point de contact.
Le corps humain demeure l’inspiration fondamentale et la pièce maîtresse des recherches de Bélanger. Lorsqu’il conçoit ses tableaux, il réfléchit à la corporalité et et aux espaces. Il le fait avec l’œil averti du graphiste et du vidéaste en lui. Il porte une attention particulière à la disposition, au cadrage, et au jeu méticuleux entre l’ombre et la lumière. Grâce à cette hybridité, il réussit à sublimer la texture charnelle des corps nus surgissant de la matière et à mettre en évidence les pulsions et émotions les habitant. Au-delà d’une abstraction pure, ses visages et ses corps offrent l’expérience d’un regard poétique sur notre propre existence.
Né en 1977, Yoakim Bélanger est un artiste multimédia qui vit et travaille à Montréal. Ses oeuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions solo et de groupes au Canada. En 2016 et 2018, il a exposé à Londres et a remporté un grand succès critique et populaire. Il a aussi participé à plusieurs foires internationales de renommée mondiale, notamment à Miami, New York, Hambourg et Toronto. Ses oeuvres se retrouvent dans de nombreuses collections privées et publiques à travers l’Europe, les États-Unis et le Canada. Il est également diplômé en graphisme et a réalisé deux courts métrages (If I can Fly et Ces femmes qui marchent) qui ont été acclamés par la critique dans des festivals internationaux. Ses œuvres sont présentées dans des galeries au Canada et au Royaume-Uni et aux États-Unis.
Travelling and the Coop Vidéo de Montréal are pleased to announce the U.S. premiere of La Marche, written, directed and produced by multidisciplinary artist Yoakim Bélanger. This short animated film, entirely hand-painted in India ink and pencil at six frames per second, took five years to create. It shows women of all ages emerging from the shadows and walking together towards a light source.
Yoakim Bélanger est un spécialiste du travail sur métal recyclé. Il aime s’inspirer de la rouille qui s’installe sur ses pièces au fil des mois», nous apprend Sylvain Landry. Connu pour ses couleurs dramatiques, théâtrales, il a proposé pour cette exhibition quatre œuvres d’un autre style, semblant provenir directement de l’Antiquité. «Ce sont des formes humaines représentées sur du métal, qui paraissent être sorties de terre avec la rouille apparente. La galerie étant présentée comme une pièce qui sort du noir, un éclairage adapté en direction de la rouille pourrait rendre cela spectaculaire.»
Troisième épisode de notre série Les Inspirés, une suite de portraits d'artistes réalisés par Xavier Ziomek et Viviane de Laveleye. Des rencontres intimes autour de la créativité. Les Inspirés est une tentative de retour aux origines, en quatre épisodes. Cette semaine, rencontre avec le peintre Yoakim Bélanger. Chaque portrait de la série Les Inspirés est le fruit d'une rencontre, que ce soit un ancien professeur (Bernard Gigounon - ERG) ou un célèbre voisin de palier (Louis Joos). Une proximité qui permet la confidence. Xavier et Viviane ont rencontré Yoakim Bélanger alors que le couple vivait au Québec. Le peintre a une vision très humble et très ouverte de la créativité. Mais l'art est l'engagement d'une vie qu'il a eu besoin de marquer dans sa signature.
« Les raisonnables ont duré, les passionnés ont vécu » (Chamfort) Yoakim Bélanger échappe à cette définition classique, étant à la fois sage et passionné. Sa quête est intérieure. Et c’est sans doute pourquoi il est, parmi les artistes peintres de la nouvelle génération, l’un de ceux qui vivent le mieux de leur art, s’imposent avec une signature unique et dureront longtemps. Le métal a été un point tournant dans son parcours artisitique. « Sans cette rencontre décisive, je serais passé à autre chose, avoue-t-il. La peinture est pour le moment le médium qui me pousse le plus loin vers le dépassement et la lutte, mais aussi la joie, le bonheur. » La lumière, le clair-obscur, ses effets de contrastes, et les rapports de force sont au cœur de son œuvre et de son discours. À partir du choix d’un canevas durable et solide, capable de supporter le travail à la meule, au couteau et au grattoir – il œuvre alors sur le métal comme un sculpteur inspiré –, l’acte créateur chez lui vise la réalisation de soi.